baroque italien

Le Caravage

1571 – 1610

XVIème

• 1571. Michelangelo Merisi nait le 27 septembre à Milan
• Parents de classe moyenne (père intendant du marquis de Caravaggio)
• 1576. Grande peste à Milan. La famille se retire dans son village d’origine, Caravaggio. Mais le père succombe un an plus tard
• 1584. Michelangelo revient à Milan et entre en apprentissage chez Simone Peterzano (élève de Titien). influence de l’école Lombarde.

Ecole Lombarde

Réalisme prononcé, applique les règles picturales de l’église de la contre-réforme.

• 1588. Son apprentissage terminé, il rentre à Caravaggio. Sa mère meurt 2 ans plus tard.
• Départ à Rome où sa présence est attestée en 1592
• Fréquente plusieurs ateliers

Tête de Méduse, 1597-98

[wp-svg-icons icon= »library » wrap= »i »] Florence, Galerie des Offices

• 1596. Il est introduit au Cardinal Francesco Maria del Monte qui devient son mécène et protecteur
• Traite de thèmes réalistes, allégoriques, la nature et les arts, sujets qui plaisent à la noblesse de l’époque
• Abandonne ensuite progressivement ces sujets pour de grands formats de caractère religieux: cycle de Saint Matthieu pour la chapelle Contarelli (1600-1602)
• 1600. Son art est à son apogée mais ne fait pas l’unanimité. Critiques, jalousies, nombreuses rixes.
• 1606. Duel meurtrier avec le fils d’une puissante famille.
• S’exile à Naples dans la famille de la marquise de Colonna.
• 1609. Le pape lui accorde la grâce, il prend le chemin du retour vers Rome
• Mais meurt sans doutes de dysentrie, à Porto Ercole, le 18 juillet 1609

Judith et Holipherne, 1598-99

[wp-svg-icons icon= »library » wrap= »i »] Rome, Galerie Nationale d’Art Ancien

• Tranche nettement avec les représentations stylisées de la renaissanc eet du maniérisme
• Pas de transfiguration ni d’idéalisation du modèle. Il reste tel qu’il est
• Naturalisme qui s’oppose au conceptualisme

• Forts contrastes qui créent du relief et de la profondeur (sans les artistifices de la perspective)
• La lumière et l’ombre sont des éléments essentiels de la composition. Ils déterminent ce qui doit être vu.
• La lumière traduit le spirituel, le caractère divin, et non les symboles utilisés
• Espace intime et clos, pas d’arrière plan

• Abandonne les thèmes mythologiques forts exploités à la Renaissance
• Thèmes entièrement religieux mais transposés dans un cadre réaliste et populaire, à l’époque contemporaine
• Crée l’identification et l’implication du spectateur
• Mais génère aussi le refus et la critique de l’église car mélange le profane et le sacré